Amazon Games se ha asociado con Glowmade, un estudio independiente con sede en la animada comunidad de aficionados a los videojuegos de Guildford, en el sur de Inglaterra, para desarrollar y publicar el salvaje, alocado y maravilloso King of Meat. Ambientado en el místico mundo de Loregok, este espectáculo hack and slash cooperativo en línea para hasta cuatro jugadores lleva a los jugadores a un mundo de dragones, trols, esqueletos y, por supuesto, comercialismo corporativo. En Loregok, la alta fantasía se combina con la pompa, el glamour y la obsesión de los medios por los famosos modernos. En el centro de esta obsesión está el concurso de supervivencia más alocado que os podéis imaginar: «KING OF MEAT», donde el jugador es el entretenimiento; un contendiente en busca de la gloria, el oro y la fama. ¿Parece de locos? Quizá sea porque lo es.
King of Meat es el sueño febril de Glowmade, estudio fundado por Jonny Hopper (LittleBigPlanet), Mike Green (Fable) y Adam Sibbick (Fable), que se conocieron trabajando juntos en Guildford, muy cerca de donde se ubica Glowmade, en Lionhead Studios, creadores de Fable. Han construido el estudio basándose en el principio central de la creatividad alegre, que pone de manifiesto el mundo lleno de vida y energía que Glowmade ha creado para King of Meat. Nos hemos sentado a hablar con los cofundadores de Glowmade para descubrir cómo idearon este mundo tan raro y maravilloso...
¿De dónde salió la idea del juego y del nombre King of Meat?
«La gente nos pregunta mucho acerca del origen del nombre King of Meat, y la verdad es que no tenemos ni idea», dice Jonny Hopper, jefe del estudio. «La primera mención que podemos encontrar está en un documento con el título "¿Y si no lo llamamos King of Meat?", y todas las ideas eran terribles, así que nos quedamos con ese nombre».
En lo que respecta al juego: «Podríamos volver al principio de todo, porque la idea de este mundo tan grande siempre ha estado ahí», comenta Mike Green, director creativo. «Cuando empezamos, estaba ambientado en un antiguo pub en lo alto de una colina, y dentro del pub había mazmorras llenas de monstruos y caos, con trampas y todo tipo de casquería. Y a partir de ahí, ha cobrado vida por sí solo, especialmente gracias al arte de Adam. Adam tiene un montón de sueños rarísimos que creo que encajan muy bien con nuestro universo».
«Sí» añade Adam Sibbick, director artístico. «Recuerdo cuando solo era eso, un pequeño pub. Y nosotros en plan, esto va a ser más grande, y va a tener este espectáculo de entretenimiento».
«Imaginaos este pub como si fuese casi el Valhala, donde todos los héroes y los monstruos acaban» continúa Green. «Y básicamente están aburridos como una ostra, tanto que no tienen nada más que hacer que luchar. Y a partir de ahí se fue construyendo la idea a fuego lento. El arte de Adam siempre ha tenido increíbles letreros de neón, máquinas expendedoras y televisores, y todo eso contribuyó poco a poco a que hubiera un universo más grande, en el que vive gente. No se trata tan solo de un esqueleto, de un simple monstruo. Tiene una vida, pensamientos, familia y trabajo».
«A lo largo del tiempo, creció hasta convertirse en este mundo. Fue bastante fácil de idear, lo que normalmente indica que has conseguido hacer algo divertido, emocionante y diferente. Según evolucionaban los elementos del juego y las ideas nuevas no paraban de llegar una detrás de otra, empezamos a reconocer cuáles eran las buenas, y acabábamos repitiendo encantados "Eso es MUY King of Meat". Es un juego muy interesante en el que puedes hacer más o menos de todo, pero por supuesto también hay reglas para que todo tenga sentido en el universo que hemos creado».
Habéis mencionado que en un principio queríais que King of Meat tuviera como influencia la película «Dentro del laberinto» de Jim Henson y a WrestleMania, pero ¿ha habido algo que os llevara al concepto de espectáculo de supervivencia salvaje?
«¡"Perseguido"!» salta Hopper. «Me encanta esa película, imito de fábula a Arnold Schwarzenegger. Y por supuesto, esa peli es una locura, y fue como, ¿y si hacemos una especie de "Perseguido" medieval?».
Una de las ubicaciones clave que podemos ver en el tráiler del anuncio es Ironlaw Plaza, el centro social del juego, las «bambalinas» del espectáculo KING OF MEAT. ¿Podríais contarnos un poco más acerca de este lugar?
«Pues, en principio jamás iba a llamarse Ironlaw Plaza», dice Sibbick. «Al principio solo iba a ser el pub del que hemos hablado antes, Venture Inn. Pero luego vimos que necesitábamos algo más espacioso y funcional, así que se convirtió en una especie de área tras el escenario. Y temáticamente también tiene mucho sentido. Así que ahora hay personajes por todos lados. Este es el lugar donde los monstruos a los que te has estado cargando en las mazmorras pasan el rato después del espectáculo, en su tiempo libre. Trabajan para King of Meat tanto como tú. Así que Ironlaw Plaza el lugar donde realmente ves lo que ocurre entre bambalinas. Es donde los jugadores pueden escuchar a un monstruo quejarse cómicamente sobre sus hijos o la hipoteca o cosas así. Añade un componente humano a estos personajes que estabas apaleando minutos antes».
«Así que, por supuesto, estos personajes cobran vida», añade Hopper. «Simplemente cumplen con su papel, y eso reduce el espanto, ¿sabes? Porque en realidad no estás matando a nadie, es parte de la ilusión del espectáculo. Son actores en un escenario».
«Bueno, no todos», sigue Green. «También tienes a PNJ como Professor Beak y Keith Vertex, representantes de sus respectivas corporaciones. Professor Beak representa a Regulated Effects, la gran corporación farmacéutica que vende magia legal (la magia está restringida, ya que nadie confía en un hechicero). Y Keith Vertex es el viejo fiestero malhumorado que representa al sindicato de esqueletos, los Bonepickers».
«Me gusta Komstruct», menciona Sibbick, «Buzzworth Billy es rarísimo, es como la mascota de un parque temático que ha perdido la cabeza».
Hay cinco corporaciones en total, ¿verdad? Hemos visto carteles publicitarios fantásticos y muy descarados por Ironlaw Plaza. ¿Estos carteles son de distintas corporaciones?
«Sí, algunos de ellos. Siempre hemos dicho que el mundo entero de King of Meat es como una mezcla entre lo medieval y lo moderno, y eso es lo que parece que sucedería», dice Green. «Si trajeses el medievo a los tiempos modernos, habría publicidad por todos lados. El espectáculo tendría pinta de haber sido monetizado a tope, con un montón de anuncios estúpidos para, yo qué sé, varitas mágicas u ojos gigantes que puedes invocar para que vigilen tu casa. Y el programa de televisión fue otra válvula de escape para el cerebro alocado de Adam, así que todo acabó encajando».
«Todo salió de ese concepto inicial de WrestleMania, "Los juegos del hambre", "Dentro del laberinto" y "Perseguido"», añade Hopper. «Todas esas cosas se pasan de frenada, tanto que si te paras a pensar en ellas, no tienen mucho sentido. Pero no lo haces, así que aquí estamos. Creo que nunca nos paramos a pensarlo demasiado. Simplemente fue como: vale, esto es un desfase. Y respecto a la parte fantástica, creo que también nos apoyamos en nuestra experiencia como desarrolladores en juegos como Fable».
¡Gracias, y creo que hablo en nombre de todos los futuros jugadores cuando digo que no puedo esperar a jugar y reaparecer a través de una picadora de carne!
Y así concluye nuestra conversación con el equipo de Glowmade, que esperan con ansias desatar su retorcida creación sobre un público desprevenido. Sea jugando como un calamar rosa con tacones cubanos cubierto de cuernos con un pato en la cabeza o como un gladiador urbano multicolor con botas de nido de abejas y un martillo en forma de salchicha, los jugadores pronto estarán repitiendo lo mismo que decían los desarrolladores cuando añadían los elementos ridículos: «Eso es MUY King of Meat».
